Ce que sont le jonglage et l'équilibrisme
Ce sont deux genres voisins qui, dans le programme, vont presque toujours de pair. Le jonglage, c'est le travail avec des objets : balles, massues, anneaux, chapeaux. L'équilibrisme, c'est le travail sur l'équilibre : fil souple, rouleaux, monocycle, équilibres sur les mains.
Une chose les unit : dans ces genres, il n'y a pas de partenaire sur qui s'appuyer et aucun moyen de « cacher » une erreur. L'objet est soit dans la main, soit sur la piste.
Ce qui saisit le spectateur dans ce genre
Le jonglage est ce cas rare où le spectateur compte avec l'artiste. Trois objets, quatre, cinq — la montée en difficulté se voit sans explication, et la salle réagit à chaque élément ajouté. L'équilibrisme opère autrement : il tient la salle en silence, car l'équilibre ne se presse pas et ne se sécurise pas.
Particularités du genre
- le numéro se construit en montant : de la technique assurée jusqu'à la limite du possible ;
- les accessoires sont choisis sur mesure — le poids et l'équilibre de l'objet sont propres à chaque artiste ;
- un courant d'air, la lumière dans les yeux ou une piste irrégulière pèsent ici plus que dans tout autre genre ;
- les artistes de ce genre travaillent souvent aussi en clownerie : la technique permet de jouer l'« échec » comme une blague.
Le rôle du genre dans le programme
Le jonglage et l'équilibrisme, c'est un changement de registre. Après un numéro de groupe bruyant, ils font passer l'attention de la salle de l'ampleur au détail : au lieu de dix artistes, il n'en reste qu'un sur la piste, et pendant quelques minutes tout le programme se resserre autour d'un seul objet en l'air.
Préparation
Derrière la technique impeccable de ces genres, il y a des années de répétitions quotidiennes : le nombre d'objets augmente lentement, et la régularité importe plus que le record. Avant chaque représentation, les artistes essaient leurs accessoires dans les conditions de la salle — l'éclairage et la hauteur sous plafond modifient la trajectoire.
