Qué son los payasos
La payasada es comedia circense construida sobre un carácter. El payaso tiene una máscara: un conjunto de manías, un modo de andar, una forma de reaccionar al fracaso. Todo lo demás — la entrada cómica, la utilería, el compañero de número — sirve para revelar ese carácter.
El género rara vez vive como un «número de cinco minutos» aparte. Más a menudo el payaso aparece entre los demás números y, en los espectáculos familiares, acompaña al espectador durante toda la función como personaje recurrente.
Con qué atrapa este género al espectador
La payasada es el único género de la pista que habla directamente con la sala. El niño de la primera fila deja de ser espectador y pasa a ser participante; el adulto ríe porque se reconoce en el payaso. Una buena entrada cómica funciona sin palabras, por eso el género no tiene barrera idiomática — algo especialmente importante en gira.
Particularidades del género
- el payaso trabaja en las pausas: mientras entre bastidores cambian la utilería, la pista la sostiene él;
- la entrada cómica casi siempre se construye sobre la repetición — el chiste vuelve una segunda y una tercera vez con un giro nuevo;
- el humor en un espectáculo familiar prescinde de la grosería: comprensible para un niño y no aburrido para un adulto;
- la improvisación está permitida, pero el armazón de la entrada siempre está ensayado.
Qué papel juegan los payasos en el espectáculo
El payaso es la respiración de la función. Después de un número aéreo o del trabajo con fieras la sala está tensa, y la entrada cómica descarga esa tensión, preparando al espectador para el siguiente episodio. Sin payasos, un espectáculo de dos horas se convierte en una sucesión de trucos sin pausa.
Oficio, no «simplemente hacer gracia»
El payaso domina casi siempre un segundo género: malabares, equilibrismo, ilusionismo o acrobacia. La comedia se basa en que el truco «no sale» — y para fallarlo con soltura hay que saber ejecutarlo con limpieza.
